第117章 《滚滚红尘》三部曲 （1 / 2）

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“专辑的歌，我其实写了不少。”

施南生眼睛一亮：“有多少？”

“大概二十来首。”

赵鑫翻开笔记本。

页面密密麻麻，满是手写的歌词、旋律线和编曲注释。

字迹虽潦草，却条理分明。

“谭咏麟的《讲不出再见》，十首歌，主题是情人分手后的告别。主打歌需要他投入那种难舍难分的情感。”

“张国荣的《暴风一族》，走前卫电子风，加入城市环境音采样。我想让这张专辑听起来像‘1978年香港的夜间心电图’，要能引领年轻人的潮流。”

“徐小凤的《风的季节》，要展现成熟歌手的审美。编曲空灵，人声却要稳，像在风暴中心平静地讲故事。”

“邓丽君的《漫步人生路》……”

他顿了顿，翻到其中一页，上面用红笔圈出一段歌词：

“路纵崎岖亦不怕受磨炼，愿一生中苦痛快乐也体验。”

旁边有一行小字批注：“此处插入闽南语念白，由君姐亲自录，带一点感冒初愈时的微哑质感。”

施南生凑近一看，不禁轻吸一口气。

“这些……您是什么时候写的？”

“陆陆续续，”

赵鑫合上笔记本，“有时候半夜醒来，有时候在片场等戏，有时候……”

他笑了笑，“吃云吞面的时候。灵感像鬼，不知何时来，来了就得赶紧抓住。”

施南生肃然。

她一直知道赵鑫有才，却没想到这份才华背后，是如此近乎偏执的积累。

“那电影呢？《滚滚红尘》三部曲的剧本……”

“第一部已经完稿了。”

赵鑫从琴盒里，又取出三个文件夹递过去。

“第二部有大纲，第三部还在构思。但三部曲的核心已经清晰了——”

他走到白板前，拿起马克笔画了三个圈。

“第一部，《乱世文情》。以张爱玲和胡兰成为蓝本，但不止于爱情八卦。我们要拍的是那个时代里，文人如何在炮火与流亡中，用文字和情感寻找归宿。镜头要美，要颓废，要有旧上海租界那种奢华与破败交织的质感。”

“第二部，《飞虎情缘》。历史上有一千九百多名飞虎队员长眠在这片土地上，这份恩情不该被遗忘。但重点不是战争场面，而是那些美国年轻飞行员在异乡获得的温暖——尤其是来自昆明百姓，特别是女性给予的，超越语言的‘家’的错觉。要拍出那种跨越文化的人性温度。”

“第三部，《远征南洋》。华侨捐钱捐物，甚至送儿孙上战场；远征军在异国丛林血战。这个故事要热血而克制，重点放在‘华侨支援’上——不过度渲染战争镜头，而是呈现那些为民族胜利掏空家底、各有辛酸的人们，散落在亚洲各地支援前线的普通家庭，在二战背景下的生活。”

“这三部电影中的第二和第三，其实这是补课。我们很少隆重又郑重地，向施以援手的人们表示过感谢。现在藉由电影之名，郑重地表达一下心中的感念，是我们作为后辈们应该补上的一课。”

他放下笔，转身。

“这三部曲，主旨是讲好亚洲故事。我之前说过，要唤醒华语在亚洲的感召力，就必须把叙事跳出香港，关注整个亚洲。”

施南生接话：“会不会触动某些敏感的政治神经？”

“我不碰政治，我旗下的作品也不关心那些。”

赵鑫点头，“无论哪边要我们选边站，都不用理会。认真讲故事比什么都强。”

“明白了，老板！”

听到赵鑫的承诺，施南生终于安心。

赵鑫走回吉他旁，抱起琴。

“香港市场我们已经站稳，但亚洲很大。我们需要更多、更好的故事来唤醒彼此共同记忆，让观众认同华语描绘的世界，电影和歌曲都是最好的载体。”

他轻拨几个和弦，目光深远。

“而且，青霞需要更大的舞台。《滚滚红尘》三部曲，我要把她推到亚洲顶级演员的位置——不只是明星，更是艺术家。这三部片子拍完，该拿的奖，让她拿个遍。”

施南生沉默片刻。她忽然发觉，眼前这个看似随性、甚至有些“沙雕”的年轻人。

每一步背后，都藏着精密的计算和长远的布局。

“赵总，我有个问题。”

“问。”

“您做这些……累吗？”

赵鑫的琴声停了。

摄影棚里安静下来，只有远处隐约传来清洁工，收拾昨夜庆功宴残骸的声响。

“累啊。”

他笑了笑，笑容里带着坦然的疲惫。

“但累得高兴。南生，有时候半夜醒来，看着天花板，我会想：如果我没做这些，现在的香港娱乐圈会是什么样子？”

他顿了顿，手指无意识地摩挲琴弦。

“也许谭咏麟还在唱口水歌，张国荣还没找到自己的风格，徐小凤困在酒廊，邓丽君仍在日本挣扎，成龙还在片场做武行，青霞……可能还在演那些漂亮却空洞的爱情片。”

“但现在，你看，”

他指向白板上的分镜图，又指向窗外渐亮的片场。

“他们在唱歌，在演戏，在创造一些或许多年后，仍会被记住的东西。而我有幸，成了那个在背后推了一把的人。”

他重新拨动琴弦，这次弹的是《明天会更好》。

却放慢了节奏，如同清晨醒来时慵懒的回想。

“所以，我个人累一点，很值得。”