第2279章 国术到底应不应该传给外国人（三十三） （2 / 2）

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1910年代起，镍币影院逐渐被规模更大、设施更豪华的影院取代 ，渐渐退出历史舞台。

这些豪华型影院，一家影院一块银幕，座位多达2000-5000个，被称为电影宫殿。

电影宫殿起源于1917年，巴拉班和卡茨公司成立的Central Park Theater，盈利后开始兼并大量影院。

1918年电影被漂亮国政府列为“基本工业”，大制片厂通过制片-发行-放映一体化垄断市场?。

1920年代确立制片人中心制，类型片流水线生产与明星制成为核心?。

1926年，被当时荷里活最大的制片商拉斯基公司（时为派拉蒙的母公司）收购，成立了当时世界上规模最大、同时利润也最为丰厚的Publix连锁院线，形成覆盖整个漂亮国的第一家真正意义上的全国连锁院线。

随着Publix院线的形成，漂亮国院线市场迅速进入垄断化，制片商和院线放映商之间的结盟在20世纪40年代达到顶峰。

最终形成了五大电影公司（派拉蒙、洛伊（米高梅）、华纳、二十世纪福克斯和雷电华（RKO））对漂亮国放映市场的垄断。再联合组成了MPAA（漂亮国电影协会）这样的巨头协会。设立着名的海斯法典来约束影片内容，还通过对院线的垄断来抵制外国影片的放映。此外形成集制片、发行、放映于一体的垂直整合的垄断体系。

到了1945年，荷里活八大制片厂拥有了全国17%的电影院，控制了全国45%的拷贝租用收入。

1948 年，漂亮国最高法院裁定制片厂不得拥有影院，八大公司被迫剥离放映业务，利润暴跌 74%。

独立制片兴起，如联美公司通过《西区故事》（1961）成功转型。

到了1950年代，漂亮国家庭电视拥有率从1950年的9%飙升至1960年的90%，电视的基本普及导致周观影人次从9000万（1946年）暴跌至1700万（1971年），彻底改变了漂亮国的娱乐消费格局。

电影业被迫从"内容生产-发行-放映"的全产业链控制转向更灵活的商业模式。

内容上转向两种内容方向：一是强化视觉奇观的大制作（如《十诫》），二是探索黑色电影、心理惊悚片等更具艺术深度的叙事形式?。同时，电影公司开始涉足电视内容制作，华纳兄弟等企业通过为电视台供应节目实现产业链整合?。

技术上则开始创新，如宽银幕CinemaScope、Technicolor彩色技术、环绕立体声等，用于提升观影体验，与电视形成差异化竞争?。

1970年代后，好莱坞与电视业融合，电视成为电影宣传的重要渠道，影片预告通过电视触达更广泛受众。

电影版权销售至电视频道也开辟了新收入来源，这种共生关系最终催生了媒体集团化趋势?。

最后的结果是，电视并未"扼杀"电影，而是通过竞争促使电影重新定位其艺术与商业价值。

进入1990年代，金融资本深度介入荷里活的电影行业，如A?P银行早期支持制片厂融资?。

而此时荷里活的?工业化特征已经成熟，标准化流程（如剧本评估、分镜制作）、高科技应用（CGI、虚拟拍摄）与全球化发行网络形成?，标志着荷里活已经完成电影工业化。