第45章 故都的秋3 （1 / 2）

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【在文章开篇，郁达夫就明白地指出，北国的秋，特别地“来得清，来得静，来得悲凉。”清、静、悲凉，是故都的秋的总体特点，换句话说，本篇文章的所有描写，都是围绕这三个词展开的。那么问题来了，为什么我们的感受与郁达夫的不尽相同？为什么在他看来，北国的秋味，既有清、静，又有悲凉？】

刘禹锡：“他有蛰居之苦，抑或家国之悲？”

很明显，阅读理解的渗透力是惊人的。

柳宗元觉得不太对：“知人论世虽是必要之章，但人各不同，尽作如此解读，似乎有些失之武断。”

【听到这里，大家的小雷达或许就要指向破屋和破壁腰之类的字眼了。破有残破、破败的意思，不正好能体现悲凉吗？再说，悲秋已经是文学上的老传统了，“秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧。”郁达夫有这种感受再正常不过了。而且，北方寒冷，秋景总是凛冽萧瑟的。】

曹丕和柳宗元等人一致点头：说得没错，悲秋之旨自有其渊源。

【可是，大家初中或许拓展过另一写秋的名篇吧！——老舍的《济南的秋天》，济南，同样是北方。】

众人：诶？又来一个哦！

大家心中也有考量，初中、高中应是后世的学习之所，楚棠每次提及相关课文，都会理所当然地说，大家学过。虽未明言，但不难猜出这书院范围覆盖之广，而能登上课文，或是被迁移提及的，无一不是名家名篇，老舍，必然也是那新文学上举足轻重的人物。

北宋。

苏轼不无兴味道：“鲁迅之文章冷峻深沉，郁达夫之文章有俚俗语却不掩雅人深致，这老舍的文章，不知又会是何种格调？”

在大家或期待或好奇地目光中，水镜里放出了《济南的秋天》全文。

清朝。

从郁达夫的行文中受到启发的曹雪芹对新文学兴趣颇深，听到水镜提起另一篇，他早有先见之明的铺开一页新纸，准备相机抄录。画面一转，他就一目十行地看了起来。

“济南的秋天是诗境的……”曹雪芹微微凝眉，这句话很寻常，但细品下来却又大有意味。

唐代的司空图在《二十四诗品》中，将诗之格调境界分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古等二十四品，老舍说济南的秋天是诗境的，自然给人以无限遐想。

再往后看，古城、清溪、山影、红袍绿裤的小妞儿……秋是活泼的，老舍的语言也是活泼的！

曹雪芹眼中闪出几l分光彩，不再耽搁，立即奋笔疾书。他觉得老舍的行文似有一种韵味，竟比郁达夫的更为吸引他！

北宋。

苏轼敲着桌面细细玩味：“这一篇里集中写山与水，山之色彩极为丰富，又有‘晴暖的阳光’‘诗一样的温柔’之句，水则极言它的绿，鲜明而蓬勃，哪里是秋景，直是刘梦得所谓‘我言秋日胜春朝’的盛况了！”

唐朝。

刘禹锡也觉得恍然明朗起来：“这竟是北地的秋！济南，便是齐州？”他忽然被这篇文章勾出了几l分游兴。

一旁的柳宗元对比了一下两篇文章，志趣的确是截然不同，他们写的都是北方，亦都是古城，老舍所见，可是和清、静、悲凉没有半点关系。

不过嘛，柳宗元想了想，还是投了郁达夫一票，他觉得郁达夫写的更符合他的审美。

与此同时，辋川别业里的王维也将心中的天平倾向了郁达夫。

倒是之前关注到GoldenDays的秦始皇又迅速发现了一个类似的符号：sweetheart。

始皇帝眉眼深凝，犹带困惑，为什么后世文人写文章，总要夹杂上这些符号？难道是一种……风俗？

【在老舍的笔下，同为北方的济南，秋天却是充满生机的，“天水之间，全是清明”，“温暖的空气，带着桂花的香味”。这是一个蓬勃的、生机盎然的秋天，跟北地萧瑟可以说是一点也沾不上边了。

讲到这里大家可能会作出种种猜测，比如两地的景致不同，又比如两位作家心境不同、有不同的志趣等等。

大家想得也没错，在关注庭院秋色之外，我们不妨将目光聚焦到两处闲笔。

一是这一段的开头。“不逢北国之秋，已将近十年了。”显然，这句话里含着几l分眷怀之意。但是，作者怀念的是哪些景色呢？陶然亭的芦花、钓鱼台的柳影、西山的虫唱、玉泉的夜月、潭柘寺的钟声……这些好像都太过普通了，故宫、长城、香山、天坛公园、颐和园等著名景点，竟然一个都没提到。】

等等等等。

朱元璋怀疑自己听错了：“长城写一写倒也罢了，这故宫，应是皇宫吧！竟然能随意游赏？”

朱标也觉得奇怪：“《魏书》有载，任城王澄上表请求‘减公园之地，以给无业贫口’，公园是古代官家园林，天坛而冠以‘公园’之名，楚姑娘提起来又这般随意，难道那天坛、皇宫，人人可去？！”

“可是……这不太可能吧？”朱棢觉得有些匪夷所思。

大家觉得推断出的信息过于挑战认知，纷纷否定，倒是被声讨半晌的朱棣想到了什么，谨慎开口：

“敢教日月换新天。”

朱元璋眼神陡然一凛。

差点忘了，这是第一课开篇，楚棠提到的一首诗，伟人的诗。

他初读时只觉气势惊人，但仔细一想，“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。”分明有些像他当年率军同蒙元对峙的样子，起义军与朝廷针锋相对！

他胆战心惊地沉吟：“敢教日月换新天，咱先前还以为是寻常的改朝换代……这伟人，到底给后世换了个什么样的天？！”

【陶然亭，在北京城南，亭名取自白居易的诗，“更待菊黄家酿熟，共君一醉一陶然”；芦花，就是芦苇，也就是我们学过的蒹葭。“故垒萧萧芦荻秋”，芦花也是古诗词中的常客。】

元稹拍了拍白居易的肩膀：“没有《琵琶行》，你还有陶然亭。”

白居易：……有点开心，但也不太多。

【钓鱼台，书上也有注释，在北京阜门城外的三里河，环境清幽；西山、玉泉、潭柘寺，都在西山一代，地处京郊。这些地点都离皇城中心很远，而虫鸣、夜月、钟声，都是自然的野趣，给人感觉是萧瑟孤寂的。可郁达夫偏偏怀念这些。

再看第二处，牵牛花。按理说，这一段讲到“自然而然地也能感觉到十分的秋意”就可以结束了，但作者硬是要加一段——

“说到牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几l根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”

为什么作者喜欢蓝、白而最不喜欢红色？红色的牵牛花也很好看呀！而且，为什么一定要疏疏落落、尖细且长的秋草作陪衬呢？】

中唐。

李贺略作沉思：“蓝白清疏且淡，与清、静之景相合，若是红色便破坏了庭院之秋的意境，疏疏落落的秋草，又添几l分悲凉之感。”

他的眼中露出些许萧索之意，他觉得自己好像有些能理解郁达夫的心境，自科场受挫以来，自己见得秋月春花，不俱是这般感受么？

晚明。

张岱对郁达夫的文章也颇为欣赏，他受王学左派的影响，极爱性灵之文，又兼家学渊源，亦善辞章，平日也写些记游记事的小品文。这篇《故都的秋》虽然行文习惯颇为独特，但其中韵味却颇见性灵，毫无匠气。如今看到这一段议论，更是觉得会心不已：

“人无癖不可与之交，以其无深情也。郁达夫对花色的论议这般精细，可见是个雅致之人，蓝朵之下衬以疏落秋草，自是我辈中人的志趣，惜不能与此人把臂同游啊！”

或是哪怕就同他在文中所写的皇城院落里静赏秋色，想来也定然十分美妙。

文人之交，往往只在一点合契。

【从色调来看，蓝和白是冷色调，紫黑色显得有些沉重了，而淡红色呢，又太过热烈，是暖调的，放在庭院的清景中，好像有些不和谐。

色彩也是一种语言，不同色彩运用在美术上会给人以视觉冲击，运用在文字里，同样也会造成不同的抒情效果。郁达夫要的是淡的、清的、安静的，最好还带一点枯衰的感觉，所以讲完之后，他硬是要添上一笔。

选了花色还不够，又要拉几l根疏落秋草来做陪衬，向读者展现他的审美选择，其实也是在展现他的志趣，一种承袭于古代传统文人的雅趣。】

晚明。

张岱抚掌大赞：“确是如此！”

文人雅韵自有不同，张岱觉得郁达夫的论断实在是太合他的心意了！

北宋。

苏轼看着对面的苏辙笑：“我说的不错吧，新文学不曾与旧文学决裂，这郁达夫，用后世的话来说，应该是……有古人之风？”

话音刚落，就听到楚棠悠悠补了一句：【由此可见，郁达夫虽然是新文学的名家，骨子里却仍有传统士大夫的精神气质。】

苏辙眼中不禁露出了笑意：“兄长真是洞察幽微。”

苏轼心情愉悦地摆摆手，低头呷了一口茶，掩盖心下思量。

话是这么说，但所谓士大夫的精神气质，可不只在这赏景的雅趣。郁达夫是否，太过衰颓了点？

【说到色彩语言的暗示性，郁达夫和李贺应该可以辩一辩，李贺诗里的色彩运用也非常精彩。】

突然被点名的李贺手指轻颤，隔着疏窗望向空中的水镜。

【李贺的诗风向来以凄艳诡激著称，其中，“艳”即指向他诗中的色彩语言。

“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，“况是青春日将暮，桃花乱落红如雨”，“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”

他用的颜色都很鲜艳，但是大家却不会觉得热烈温暖，反而是感觉很幽冷，有点中式恐怖的意思。】

苏轼对这个新词很感兴趣：“中式恐怖，是指中国式恐怖？”

他联系李贺的诗作略作思忖，“李长吉被称作诗鬼，诗中啼、泣、血、坟、鬼灯、幽萤、山魅等字眼屡见不鲜，又辅以冷红、老红、残红、寒绿、颓绿等色，读起来确实如入幽冥之境。”

“所以中式恐怖以色彩和寻常景致取胜？”

苏辙想了想，突然觉得后背微微发凉。嗯……暂时有些不太想读李贺的诗了呢。